张大千为何独爱荷花？

　　荷花在人们心目中是真善美的化身

　　今夏炎炎骄阳浓，映日荷花别样红！

　　昨天，我们迎来了今年夏天的最后一个节气也是一年中最热的节气—大暑。今夏的成都，尤其炎热，持续多日的高温让成都进入了“蒸笼”模式，一度热过了新疆吐鲁番盆地。好在一大片一大片盛开的荷花给炎热的成都带来了丝丝凉意！“香远益清，亭亭净植”，遍布在成都市区、郊区的荷塘边阵阵清风、淡淡荷香相伴，一副副粉白黛绿的盛夏荷花图，荷叶清秀，花香四溢，沁人肺腑。于是，午后的蝉鸣、奶奶的蒲扇、摇曳的荷花，组成了成都今夏最惬意的画面！

　　荷花是不仅是炎炎夏日里的一抹清凉，更是是人们心目中真善美的化身，它预兆着吉祥丰瑞。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。中学的时候，读周敦颐之名篇《爱莲说》，语文老师让我们一遍又一遍地颂读那琅琅上口的名句时的情景，我现在还记忆犹新！荷花高贵清雅的脱俗气质，让世人为之倾心，其“出污泥而不染，涿清涟而不妖！”的特质总是被形容成人格高尚的谦谦君子，也代表着中国人传统的普世价值观。赞美荷花的高贵典雅，历来不是诗人的专利，它也是画家们钟爱的素材。荷花又名莲花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花等，其花呈碗形，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船。如此丰富的形象却十分和谐统一的呈现在人们的视线中，荷花的确是大自然赐予人类的美好。中国画在表达荷花时所体现出来的灵动飘逸，是独一无二的，历代大家中，很多都热衷画荷。张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，徐悲鸿谓之曰“五百年来一大千”。在中国画荷史上，张大千可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家！张大千的荷花情节从青年到晚年，始终未曾停止过。他画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等。画荷，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”总之，他笔下的荷花均是落落大方，雅俗共赏。 娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

　　张大千为何如此钟爱荷花？ 究其根源，有以下几点：

　　张大千一生刚直不阿，爱国爱民。

　　首先，与张大千本人的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层道德含义。这与张大千“历经多乱的世局，而不向世俗低头”的倔强个性相吻合。

　　其次，与张大千早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象自汉魏以来，随着佛教的传入，被注入了神秘的宗教色彩。在佛教里，莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象还被广泛地运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教含义后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，成为超脱、空寂等观念的寄托物。

　　张大千的爱荷情结贯穿其一生。

　　第三，与张大千的绘画理念有关。张大千认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。” 他在35岁时作的《金荷》被法国政府购藏，对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

　　张大千的后半生是其绘画创作的二次变革

　　张大千六十岁左右到八十五岁期间，是他画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件。反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为已”的标志。

　　作为中国艺术转承的关键时代里的枢纽人物，张大千对于古人成法的精研和借鉴贯穿其整个艺术生涯，涉猎广博，研习精湛，达到了“集大成”的艺术境界！尤其后半生，张大千由传统中转换、蜕变、突破，开创了最具现代感的中国绘画风格，成为中国画史上至为稀有的、在“借古”“开今”两个方面都登峰造极的画家！

　　张大千被誉为东方的毕加索。

　　20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋，被誉为东方的毕加索。张大千的画作深植于传统，这份对古代文人理想的坚守不仅没有让他与世隔绝，反而更让他的作品深受现代人的喜爱。张大千60岁后，在继承唐代王洽的泼墨画法的基础之上，受西方现代绘画的启发，独创“大青绿泼墨泼彩荷花”的技法，将色与墨相融合，将半抽象与写意的具象画法融为一体，创造出一种墨彩交辉的特殊意境。

　　文化的弘扬既需要坚守传统的精华也需要与时俱进的创新，张大千的作品里尽是这种精神的写照！他中西融合的画风不仅彰显出了中华传统美学的深厚基础，更是用一种传统中国文化的艺术精神完美地消融了西方文化所带来的正面影响，真正做到了所谓“中学为体，西学为用”的现代转化与发展。他的作品自由地游走在传统与现代之间，书写了一代绘画大师不朽的艺术传奇！

　　今年是张大千先生诞辰一百二十三周年，全球各地的人们纷纷举办各种形式的纪念活动来缅怀和祭奠这位伟大的中国艺术家！

　　张大千再传弟子刘野石系张大千弟子暨女儿女婿张心瑞肖建初夫妇的入室弟子，也是大千先生弟子龙国屏之入室弟子，现为大风堂画派东北艺术中心主任；四川中国画研究院画师；四川工笔花鸟画研究会会员；四川内江大风堂纪念馆顾问；大千画院特聘画师；四川张大千画院副院长；四川张大千研究中心特聘研究员；四川大风堂书画艺术创作中心副主任；上海张大千大风堂艺术中心一级画师；四川文化产业职业学院文博系特聘教授；南京中山画院顾问特聘画师。

　　刘野石与恩师张心瑞（张大千之女）

　　继承大千画派之精髓，刘野石擅长工笔花鸟、山水，也以画荷见长，其作品给人带来震撼之余更留下较为久远的思考。

　　刘野石笔下的荷花，或精致细腻，或灵动婉转，荷花凌波仙子般的亭亭玉立、轻摇慢舞的美好尽收眼底。无论是工笔荷花、写意荷花，或是半工半写，都让人有一种大千再世的穿越之感。

　　曾有幸瞻仰过大千之真作，对他的画风印象尤为深刻。个人认为，刘野石的画作的确是较为完整地传承了大千绘画风格中的一些精髄。但细看下来，也有不同之处，还多了一些个人的东西。

　　刘野石笔下的荷花，很是特别，其中荷叶中破败枯黄的烂叶也被入画，这是荷花作品中鲜少出现的手法。叶瓣的繁荣与枯萎被同时诠释在了刘野石的画中。

　　很神奇的是，当这种繁华与落寞同时出现在画中时，没有突兀，没有违和感，也没有矛盾，一切都是那么和谐自然！刘野石的荷花继承了大千先生大气磅礴、精美绝伦的创作精髓，而自创的烂叶子画法更增加了这一生命力的灵动！刘野石认为，人与自然的结合是一种符合乾坤理念的自然和谐，正如这荷花的精神与高贵人格的和谐一般！

　　多年来，刘野石凭着自己对传统文化真挚的热爱和执着的追求，在继承和发扬张大千泼墨荷花的技艺上，画尽心中的乾坤荷花世界。

　　2013年，刘野石凭其心血力作泼墨写意荷花1.85米x20米長卷作品—《映日荷花别样红》，在人民大会堂展出，并在2015年1月荣获中华历史文化传承发展联合会颁发的中华文化传承发展突出贡献奖！

　　张大千留给世人的不仅仅是那些栩栩如生的作品，更是一位文化大师如荷花般高洁的风骨！他开阔心灵的一生，是对中国传统文化的价值追求不懈奋斗的一生，他对艺术的坚守与创新精神更值得我们一代又一代的后人深刻思考！党的十九大明确指出“匠人精神”就是“专、精、创”，刘野石作为张大千画派的传人，将这份宝贵的匠人精神发挥得淋漓尽致！他在绘画创作中，既有坚守和传承，又有创新和探索！对此，刘野石的恩师暨大千先生的女儿女婿张心瑞肖建初曾表示，刘野石是传承大千派画作特色中较为突出的弟子！美协主席冯大中先生的题词中“大千遗韵再现风华”“今观野石辟径成家”两句话也肯定了刘野石在绘画创作上传承与创新精神！能够再现风华自然是传承得到位，辟径成家意为同时拥有个人特色！

　　中国传统文化中往往蕴藏着很多大智慧，是千百年来中国人民智慧和经验的结晶，刘野石创新的烂叶子画法诠释了一种坦然从容的人生观和价值取向，也是今天我们对这个世界和谐自然的美好愿景和期望！

　　张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术大师，被西方艺坛盛赞为“东方之笔”。他力挽青绿山水的颓势，借古开今、融贯中西，开创了泼墨泼彩青绿山水画风，振兴了20世纪青绿山水的发展。张大千的泼墨泼彩青绿山水作为艺术市场的中流砥柱引领着中国书画艺术市场的发展，即使近几年受全球经济及疫情影响艺术市场低迷的情况下，张大千的作品依然天价频出，长期占据艺术市场的TOP榜单！张大千为20世纪中国画的发展开辟了新天地，时至今日他的作品依然在艺术市场上炙手可热也证明了一件事，创新才是一个艺术家永恒的艺术生命！（珠珠）